Opinión sobre la visión general de Matta
-Como grupo creemos que las obras de Matta intentan reflejar circunstancias de la vida y hechos históricos. Al igual que trata de dar una percepción de la vida un poco surrealista y alejada de lo común y establecido. También creemos que sus obras son detalladas y con colores vivos y saturados.
lunes, 6 de octubre de 2008
Las obras de Matta, Claudio Valenzuela, Francisco Garcias
- La impresión que nos deja esta obra es que logramos ver una pareja enamorada parada frente una laguna, de fondo apreciamos una especie de cascada. Se destacan los colores verdes y azules.
Las obras de Matta, Claudio Valenzuela, Francisco Garcias
Figura humana
- Su forma de exponer el cuerpo humano es bastante expresiva, las extremedidas las trabaja muy exageradamente, siempre haciendo anuncio del carácter del personaje con la posición de sus brazos y se puede decir muy misteriosa.
- Su forma de exponer el cuerpo humano es bastante expresiva, las extremedidas las trabaja muy exageradamente, siempre haciendo anuncio del carácter del personaje con la posición de sus brazos y se puede decir muy misteriosa.
Las obras de Matta, Claudio Valenzuela, Francisco Garcias
Matta y sub relismo
- La percepción surrealista de matta en esta obra le reconoce como futurista, con escasos pero intensos colores que se asemejan a sustancias en un laboratorio blanco e instrumentos para manejar químicos.
- La percepción surrealista de matta en esta obra le reconoce como futurista, con escasos pero intensos colores que se asemejan a sustancias en un laboratorio blanco e instrumentos para manejar químicos.
Matta y sus Obras
Verbo americano
- La percepción que nos dio esta obra. Es que el autor nos intentaba hablar de las diferentes culturas que existen en los distintos continentes. De la historias que a pasado por todas esas tierras y los secretos que oculta y faltan por descubrir. Expresar lo que sentimos con lo mas intenso de la naturaleza.
- La percepción que nos dio esta obra. Es que el autor nos intentaba hablar de las diferentes culturas que existen en los distintos continentes. De la historias que a pasado por todas esas tierras y los secretos que oculta y faltan por descubrir. Expresar lo que sentimos con lo mas intenso de la naturaleza.
miércoles, 10 de septiembre de 2008
ART NOUVEAU INGLES
Capitulo 14.
El Art Nouveau y el cambio de siglo
EL ART NOUVEAU INGLES (resumen)
En Inglaterra el Art Nouveau se preocupaba más por el diseño grafico y las ilustraciones. Un fuerte impulso fue El estudio en abril del año 1893, se produjo el trabajo de Aubrey Beardsley, en la edición de septiembre incluyo Las tres novias del artista holandés Jan Toorop. La influencia colectiva de estos dos artistas fue enorme. El estudio también incluyeron trabajos de Walter Crane este fue uno de los primeros en modelos ornamentales japoneses. Los textiles Liberty llevaron a los italianos a denominar el Art Nouveau estilo Libertad. Beardsley fue el niño del Art Nouveau, con su excelente manejo de la pluma, sus vibrantes blanco y negro y su fantasía escandalosamente exótica. La línea singular de Beardsley fue preservada por el método de bloques de madera grabados fototipograficamente, Moriis estaba tan enojado cuando vio la Muerte de Arturo de Beardsley, pensó en tomar acciones legales. Según la manera de pensar de Morris, Beardsley había vulgarizado las ideas de diseño del estilo Kelmscott. Crane declaro que la Muerte de Arturo había mezclado el espíritu medieval de Morris con un extraño “espíritu de picardía y extravagancia parecido al japonés”, que en opinión de Crane solamente encajaba en la pocilga del opio. Beardsley fue nombrado editor de arte para el Libro Amarillo, una revista cuya cubierta en amarillo brillante se convirtió en símbolo de lo nuevo y extravagante en los puestos de periódicos de Londres. Durante los dos últimos años de su vida, Beardsley fue un inválido. Aun cuando lentamente iba hacia una muerte trágicamente prematura, la influencia de Beardsley penetro la ilustración y el diseño de todos los países europeos, así como de Norteamérica. En el año 1893 apareció su primer diseño total de un libro y en el año siguiente produjo un excelente diseño para el poema de Oscar Wilde “La esfinge”. En el año 1896, Ricketts fundo la imprenta Vale. William Morris se le mostraron los libros de la imprenta Vale y lloro admirado por la gran belleza y el diseño de los volúmenes de Ricketts. Uno de los mas notables momentos en la historia del diseño grafico en la breve carrera de los Baggarstaff. James Pryde y William Nicholson. Durantes su breve colaboración desarrollaron una nueva técnica que mas tarde se llamo collage. Recortes de papel se entremezclaban, cambiaban y pegaban en posición sobre el tablero. Su trabajo fue un éxito artístico, pero un desastre financiero. Su cartel mas famosos, Don Quijote de Sir Henry Irving, nunca se imprimió porque Irving decidió que era una imagen sin ningún parecido. Cuando fue económicamente aconsejable terminar su sociedad, cada quien regreso a la pintura y obtuvieron cierto reconocimiento. Al igual que Nocholson y pryde, el pintor e ilustrador británico Dudley Ardí también recurrió a los carteles y diseños publicitarios, ayudo a presentar las cualidades pictóricas graficas del cartel francés en los tableros de exposición londinenses. En gran parte del trabajo mas vigoroso de Ardí las leyendas y las figuras se colocan contra simples fondos planos.
Por Francisco Garcia
El Art Nouveau y el cambio de siglo
EL ART NOUVEAU INGLES (resumen)
En Inglaterra el Art Nouveau se preocupaba más por el diseño grafico y las ilustraciones. Un fuerte impulso fue El estudio en abril del año 1893, se produjo el trabajo de Aubrey Beardsley, en la edición de septiembre incluyo Las tres novias del artista holandés Jan Toorop. La influencia colectiva de estos dos artistas fue enorme. El estudio también incluyeron trabajos de Walter Crane este fue uno de los primeros en modelos ornamentales japoneses. Los textiles Liberty llevaron a los italianos a denominar el Art Nouveau estilo Libertad. Beardsley fue el niño del Art Nouveau, con su excelente manejo de la pluma, sus vibrantes blanco y negro y su fantasía escandalosamente exótica. La línea singular de Beardsley fue preservada por el método de bloques de madera grabados fototipograficamente, Moriis estaba tan enojado cuando vio la Muerte de Arturo de Beardsley, pensó en tomar acciones legales. Según la manera de pensar de Morris, Beardsley había vulgarizado las ideas de diseño del estilo Kelmscott. Crane declaro que la Muerte de Arturo había mezclado el espíritu medieval de Morris con un extraño “espíritu de picardía y extravagancia parecido al japonés”, que en opinión de Crane solamente encajaba en la pocilga del opio. Beardsley fue nombrado editor de arte para el Libro Amarillo, una revista cuya cubierta en amarillo brillante se convirtió en símbolo de lo nuevo y extravagante en los puestos de periódicos de Londres. Durante los dos últimos años de su vida, Beardsley fue un inválido. Aun cuando lentamente iba hacia una muerte trágicamente prematura, la influencia de Beardsley penetro la ilustración y el diseño de todos los países europeos, así como de Norteamérica. En el año 1893 apareció su primer diseño total de un libro y en el año siguiente produjo un excelente diseño para el poema de Oscar Wilde “La esfinge”. En el año 1896, Ricketts fundo la imprenta Vale. William Morris se le mostraron los libros de la imprenta Vale y lloro admirado por la gran belleza y el diseño de los volúmenes de Ricketts. Uno de los mas notables momentos en la historia del diseño grafico en la breve carrera de los Baggarstaff. James Pryde y William Nicholson. Durantes su breve colaboración desarrollaron una nueva técnica que mas tarde se llamo collage. Recortes de papel se entremezclaban, cambiaban y pegaban en posición sobre el tablero. Su trabajo fue un éxito artístico, pero un desastre financiero. Su cartel mas famosos, Don Quijote de Sir Henry Irving, nunca se imprimió porque Irving decidió que era una imagen sin ningún parecido. Cuando fue económicamente aconsejable terminar su sociedad, cada quien regreso a la pintura y obtuvieron cierto reconocimiento. Al igual que Nocholson y pryde, el pintor e ilustrador británico Dudley Ardí también recurrió a los carteles y diseños publicitarios, ayudo a presentar las cualidades pictóricas graficas del cartel francés en los tableros de exposición londinenses. En gran parte del trabajo mas vigoroso de Ardí las leyendas y las figuras se colocan contra simples fondos planos.
Por Francisco Garcia
EL ART NOVEAU INGLES
En Inglaterra el movimiento del Arte Nouveau se preocupaba mas por el Diseño Grafico y las ilustraciones que por el diseño arquitectónico y de productos.
Sus orígenes incluyeron el arte Gótico y las pinturas Victorianas. Aubrey Beardsley publico una de las primeras publicaciones advenedizas del arte europeo de los años 1890, Aubrey Beardsley fue considerado el niño terrible del art Nouveau, con su excelente manejo de la pluma, sus vibrantes blancos y negros y su fantasía exótica en sus creaciones.
A la edad de 20 años ya era famosos y reconocido por sus ilustraciones para la nueva edición de “La muerte de Arturo”, lo que molesto enormemente a William Morris quien pensó en tomar acciones legales, ya que pensaba que, Aubrey Beardsley había vulgarizado las ideas de diseño del estilo Kelmscott. Al reemplazar los rebordes naturalistas esenciales por modelos planos mas estilizados.
Sus orígenes incluyeron el arte Gótico y las pinturas Victorianas. Aubrey Beardsley publico una de las primeras publicaciones advenedizas del arte europeo de los años 1890, Aubrey Beardsley fue considerado el niño terrible del art Nouveau, con su excelente manejo de la pluma, sus vibrantes blancos y negros y su fantasía exótica en sus creaciones.
A la edad de 20 años ya era famosos y reconocido por sus ilustraciones para la nueva edición de “La muerte de Arturo”, lo que molesto enormemente a William Morris quien pensó en tomar acciones legales, ya que pensaba que, Aubrey Beardsley había vulgarizado las ideas de diseño del estilo Kelmscott. Al reemplazar los rebordes naturalistas esenciales por modelos planos mas estilizados.
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